세계에서 유명한 버클리 음악대학의 설립배경,출신음악인 그리고 음악교육의 중심에 대해서 알아보겠습니다.
버클리 음악대학의 설립배경
버클리 음악대학(Berklee College of Music)은 세계에서 가장 권위 있는 현대 음악 기관 중 하나로 1945년 매사추세츠 주 보스턴에 로렌스 버크(Lawrence Berk)에 의해 설립되었습니다. 학교의 원래 이름은 Schillinger House였으며, 음악 작곡과 이론에 대한 접근 방식이 Berk에 깊은 영향을 준 러시아 작곡가이자 음악 이론가인 Joseph Schillinger의 이름을 따서 명명되었습니다. Schillinger의 음악 교육에 대한 수학적, 과학적 방법은 Berk의 관심을 끌었고 그는 이 독특한 시스템을 통해 음악을 가르치는 학교를 만들려고 노력했습니다.
음악에 대한 깊은 열정을 갖고 훈련받은 엔지니어인 Berk는 전통 음악 교육과 빠르게 진화하는 현대 음악 요구 사이의 격차를 해소하는 것을 목표로 했습니다. 주로 클래식 교육에 초점을 맞춘 당시 대부분의 음악 학교와 달리 Schillinger House에 대한 Berk의 비전은 재즈, 상업 음악 및 기타 현대 스타일에 대한 전문 교육을 제공하는 것이었습니다. 이러한 초점으로 인해 이 기관은 보다 전통적인 음악원보다 눈에 띄게 되었습니다.
초창기 동안 Schillinger House는 작지만 헌신적인 학생회를 유치했으며, 이들 중 다수는 GI Bill을 활용하는 전쟁 참전 용사였습니다. 재즈와 상업 음악 교육에 대한 수요가 증가했고 학교는 Schillinger 방식을 넘어 제공 범위를 확대했습니다. 1954년 로렌스 버크(Lawrence Berk)는 자신의 이름과 나중에 학교 발전에 중요한 역할을 한 아들 리 버크(Lee Berk)의 이름을 합쳐 버클리 음악학교(Berklee School of Music)라는 이름을 바꾸었습니다.
1960년대와 1970년대에 걸쳐 버클리는 록, 팝, 이후 전자 음악과 같은 새로운 장르를 포함하도록 커리큘럼을 확장함으로써 변화하는 음악 산업에 적응했습니다. 현대 음악에 중점을 둔 이 기관은 영화 작곡, 음악 제작, 공연과 같은 현대 상업 음악 분야에서 경력을 쌓고자 하는 음악가들의 목적지가 되었습니다. 버클리의 교수진은 저명한 음악가들로 구성되었으며, 학생회는 점점 더 국제화되어 전 세계에서 인재를 끌어들이고 있습니다.
1979년 버클리는 공식적으로 버클리 음악대학(Berklee College of Music)이 되었는데, 이는 버클리 음악대학의 성장과 완전히 공인된 대학으로서의 위상을 반영합니다. 또한 학교는 음악 비즈니스, 음악 치료 및 기타 비공연 분야의 프로그램을 추가하여 제공되는 서비스를 더욱 다양화했습니다.
Berklee의 영향력은 기술과 혁신을 수용하면서 계속 커졌습니다. 이 대학은 디지털 음악 제작, 영화 채점, 음악 기술을 커리큘럼에 통합하는 데 있어 선두주자가 되었습니다. 졸업생들은 그래미상을 수상한 아티스트부터 성공적인 음악 프로듀서 및 교육자에 이르기까지 다양한 음악 관련 경력에서 성공을 거두었습니다.
오늘날 Berklee College of Music은 현대 음악, 최첨단 기술에 중점을 두고 학생들이 진화하는 음악 산업 환경을 탐색할 수 있도록 돕는 헌신으로 잘 알려진 음악 교육의 선두에 있습니다.
출신음악인
퀸시 존스 – 전설적인 음악 프로듀서, 작곡가, 편곡가. Jones는 Michael Jackson과 같은 아이콘의 앨범을 제작했으며 수많은 그래미상을 수상했습니다.
존 메이어 – 그래미상을 수상한 가수, 작곡가, 기타리스트. "Gravity" 및 "Your Body Is a Wonderland"와 같은 히트곡으로 유명합니다.
Esperanza Spalding – 2011년 그래미상 최우수 신인 아티스트상을 수상한 재즈 베이시스트, 보컬리스트, 작곡가입니다. 이는 재즈 뮤지션으로서는 드문 성과입니다.
Melissa Etheridge – 록 싱어송라이터이자 기타리스트. "Come to My Window" 및 "I'm the Only One"과 같은 히트곡으로 가장 잘 알려져 있습니다.
세인트. Vincent(Annie Clark) – 절충적인 사운드와 혁신적인 연주로 비평가들의 찬사를 받는 가수, 작곡가, 다중 악기 연주자입니다.
Aimee Mann – 싱어송라이터이자 솔로 작업과 영화 Magnolia 영화 사운드트랙으로 유명한 밴드 'Til Tuesday'의 멤버입니다.
Gillian Welch – 미국 음악을 부활시키는 역할과 "O Brother, Where Art Thou?" 작업으로 유명한 포크 싱어송라이터 사운드 트랙.
Steve Vai – Frank Zappa 및 기타 수많은 록 전설과 함께 연주했으며 혁신적인 솔로 작업으로 유명한 유명한 거장 기타리스트입니다.
Diana Krall – 세련된 보컬 스타일과 재즈 피아노 연주로 유명한 재즈 피아니스트이자 가수입니다.
Charlie Puth – "See You Again" 및 "Attention"과 같은 히트곡으로 유명한 팝 싱어송라이터이자 음반 프로듀서.
이들 버클리 졸업생들은 재즈, 팝, 록, 포크 등 다양한 장르에 걸쳐 상당한 공헌을 했습니다.
음악교육의 중심
Berklee College of Music은 음악 교육에 대한 혁신, 창의성, 미래 지향적인 접근 방식을 상징합니다. 주로 클래식 교육에 중점을 두는 전통적인 음악 학교와 달리 Berklee는 재즈, 록, 팝, 일렉트로닉, 힙합과 같은 현대 음악 스타일을 수용합니다. 학생들이 첫날부터 협력하고, 작곡하고, 연주하도록 권장하는 실습 학습에 중점을 두는 것으로 잘 알려져 있습니다.
버클리는 또한 다양성을 중시하여 음악 연주, 제작, 작곡, 영화 작곡 등 분야에서 경력을 쌓고 싶어 하는 전 세계의 학생들을 끌어 모으고 있습니다. 이 대학은 음악 기술의 최첨단을 유지하며 오늘날 진화하는 음악 산업에서 학생들이 성공할 수 있도록 준비시킵니다.